Paso 7.5 Tips y herramientas para escribir una novela

Viene del post anterior: Escribir una novela – Paso 7 – Escribir el capítulo inicial

No te pierdas este post, tiene información que puede resultarte muy valiosa.

Estoy añadiendo este paso intermedio, ya que realmente para poder hacer un ejercicio literario que no resulte un martirio para el escritor, debemos aprovechar, tanto metodologías, como herramientas y otro tipo de ayuda, así como es bueno conocer algunos “tips” o consejos que faciliten en el proceso.

Algunos consejos sobre los aspectos externos de una novela, son los siguientes.

Qué géneros son los más vendidos, es importante conocerlos, si quieres tener mejores posibilidades de ventas rápidas, pero si quieres escribir sobre la fenomenología del espíritu de Hegel, seguramente tendrás también más de un comprador, aunque si escribes sobre vampiros adolescentes enamorados de sensuales chicas lobo, posiblemente tengas un poco más de ventas, entre el público joven.
Veamos un poco lo que dicen las estadísticas acerca de los géneros más vendidos en inglés y en español.

En inglés:

Ficción contemporánea: Son las novelas que retratan situaciones y temas actuales, a menudo enfocadas en personajes realistas y sus relaciones.
Misterio y Thriller: Historias de suspense, intriga y misterio que mantienen al lector en suspenso hasta el final, la novela “negra” encaja aquí.
Ciencia ficción y fantasía: Universos imaginativos, mundos futuristas o mágicos, y aventuras épicas han tenido una base de seguidores considerable.
Romance: Novelas centradas en relaciones amorosas y emociones intensas.
Libros de auto-ayuda y desarrollo personal: Obras que ofrecen consejos prácticos para mejorar aspectos de la vida y alcanzar metas personales.

En español:

Novela histórica: Narrativas que recrean épocas pasadas y eventos históricos, a menudo mezclando hechos reales con personajes ficticios.
Realismo mágico: Un género literario característico de la literatura hispanoamericana que combina elementos realistas con lo mágico o surrealista.
Novela negra o policiaca: Historias de intriga, crimen y detectives que mantienen a los lectores en suspenso.
Novela romántica: Al igual que en inglés, las historias de amor y pasión son populares en español.
Novela contemporánea: Al igual que en inglés, las novelas que reflejan situaciones y temas actuales también tienen un público amplio en español.

Es importante y aunque no existe una regla estricta que dicte el tamaño específico para cada género, hay algunas tendencias y recomendaciones generales que pueden ayudarte a elegir un tamaño adecuado para tu libro según el género:

Ficción: Para novelas y obras de ficción en general, el tamaño más común es el formato comercial conocido como “tapa blanda” o “rústica”. En muchos países, este tamaño suele ser de aproximadamente 15 x 23 cm (5.5 x 8.5 pulgadas) o 14 x 21.6 cm (5.5 x 8.5 pulgadas). Estas dimensiones son populares debido a su comodidad para leer y transportar.

Novelas gráficas y cómics: Los cómics y las novelas gráficas suelen tener tamaños y formatos específicos que respetan la estética del género. Los tamaños más comunes son 17 x 26 cm (6.6 x 10.2 pulgadas) y 17.8 x 25.4 cm (7 x 10 pulgadas), aunque pueden variar según la editorial y el estilo de la obra.

Libros de poesía: Los libros de poesía a menudo tienen tamaños más pequeños y compactos, como 12.7 x 20.3 cm (5 x 8 pulgadas) o 12.7 x 20.32 cm (5 x 8.5 pulgadas). Esto les da una sensación más íntima y personal.

Libros de no ficción y académicos: Los libros de no ficción y académicos pueden variar en tamaño dependiendo del contenido y la intención del autor. Formatos más grandes, como 17.8 x 25.4 cm (7 x 10 pulgadas) o 19 x 23.5 cm (7.5 x 9.25 pulgadas), son comunes para este tipo de libros, ya que pueden contener gráficos, tablas y más contenido textual.

Libros infantiles: Los libros para niños suelen tener tamaños más pequeños y robustos, como 21.6 x 21.6 cm (8.5 x 8.5 pulgadas) o 20.3 x 20.3 cm (8 x 8 pulgadas).

Es importante recordar que la elección del tamaño del libro también dependerá de consideraciones editoriales y de mercado. Si trabajas con una editorial, es posible que ellos tengan pautas específicas para el tamaño de sus publicaciones. Además, ten en cuenta que los tamaños pueden variar en diferentes países y editoriales, así que siempre es recomendable investigar y consultar con profesionales del campo editorial para asegurarte de tomar una decisión adecuada para tu obra.

Este punto es muy importante, ya que la tipografía a usar depende de si tu novela será leída en físico o en formato digital.

Para libros en línea en formatos como EPUB y MOBI, y para libros en papel, es importante elegir tipografías que sean legibles y agradables para los lectores. Aquí te presento algunas recomendaciones para cada caso:

Libros en línea (EPUB y MOBI):

Serif: Para el cuerpo del texto en libros en línea, las tipografías con serifas (pequeños remates en las letras) como Times New Roman, Georgia, o Baskerville son populares y fáciles de leer en pantallas.
Sans-serif: Para los títulos y encabezados en libros electrónicos, las tipografías sans-serif (sin remates) como Arial, Helvetica, o Verdana son buenas opciones, ya que brindan un aspecto limpio y moderno.
Escala: Asegúrate de que la tipografía tenga un tamaño adecuado y una buena escala para su lectura en diferentes dispositivos, sin que los lectores tengan que hacer zoom constantemente.
Espaciado: Considera tipografías con un espaciado adecuado entre letras y líneas para mejorar la legibilidad en pantallas pequeñas.

Libros en papel:

Garamond: Es una tipografía con serifas que se utiliza ampliamente en libros impresos debido a su elegancia y legibilidad. Es especialmente adecuada para libros de ficción.
Palatino: Otra tipografía con serifas que se adapta bien a libros impresos. Tiene un aspecto clásico y es fácil de leer.
Helvetica: Si buscas una tipografía sans-serif para libros impresos, Helvetica es una opción popular por su versatilidad y legibilidad.
Baskerville: Esta tipografía serif es una excelente opción para libros impresos, especialmente para obras de no ficción y libros académicos.
Cuidado con las decorativas: Evita el uso de tipografías decorativas o muy extravagantes para el cuerpo del texto, ya que pueden dificultar la lectura y distraer al lector.

Toma en cuenta que las preferencias tipográficas pueden variar según el género del libro y el público objetivo. Antes de tomar una decisión final, es recomendable realizar pruebas de lectura con diferentes tipografías y tamaños para asegurarte de que sean cómodas para tus lectores.

Además, al diseñar libros en formato EPUB o MOBI, verifica que las tipografías seleccionadas sean compatibles con los lectores electrónicos y dispositivos móviles más comunes.

La cantidad de páginas adecuadas para una novela puede variar significativamente según el género, el estilo de escritura y la audiencia objetivo. No hay una regla fija sobre cuántas páginas debe tener una novela, ya que algunas son más cortas y concisas, mientras que otras son más extensas y detalladas.
Sin embargo, para darte una idea general, aquí hay una guía aproximada de la extensión de diferentes géneros de novelas:

Novela corta: Generalmente, se considera una novela corta a aquella que tiene alrededor de 20,000 a 50,000 palabras, lo que equivale a aproximadamente 80 a 200 páginas.
Novela estándar: La mayoría de las novelas caen dentro del rango de 50,000 a 100,000 palabras, lo que se traduce en alrededor de 200 a 400 páginas.
Novela larga o épica: Las novelas más largas, como las novelas épicas o de fantasía, pueden superar las 100,000 palabras y llegar a las 150,000 o más. Esto puede resultar en más de 400 páginas o incluso llegar a varios volúmenes.

Recuerda que, más allá del número de páginas, lo esencial es que la extensión de la novela se ajuste adecuadamente a la historia que estás contando.

No te sientas presionado a estirar o acortar tu narrativa para cumplir con ciertos estándares.

En cambio, enfócate en contar tu historia de manera efectiva y coherente, manteniendo la atención del lector y desarrollando personajes y tramas de manera satisfactoria.

Además, ten en cuenta que las normas editoriales y las expectativas del mercado pueden influir en la extensión final de tu novela, especialmente si buscas ser publicado por una editorial tradicional. En última instancia, lo más importante es la calidad de tu obra y cómo logras cautivar a los lectores con tu historia.

Y por último

Existen numerosas herramientas que pueden ayudarte en la escritura, ya sean manuales, de escritorio o en línea. Estas herramientas pueden ser útiles para mejorar la productividad, la organización y la calidad de tus textos.

Veamos a continuación, algunas categorías de herramientas de escritura:

1. Procesadores de texto: Los procesadores de texto como Microsoft Word, Google Docs, Apple Pages y LibreOffice Writer son herramientas fundamentales para la escritura y edición de textos. Ofrecen funciones para dar formato, corregir ortografía y gramática, y facilitar la edición colaborativa.
2. Editores de texto minimalistas: Herramientas como FocusWriter, WriteMonkey y Typora se enfocan en la escritura sin distracciones y ofrecen una interfaz minimalista para concentrarte en el contenido.
3. Correctores ortográficos y gramaticales: Grammarly, LanguageTool y Hemingway Editor son ejemplos de herramientas en línea que ayudan a detectar errores ortográficos, gramaticales y de estilo en tus textos.
4. Organizadores y planificadores: Evernote, OneNote y Scrivener son aplicaciones que te permiten organizar tus notas, esquemas y escritos en un solo lugar para una gestión más eficiente.
5. Editores de código: Si te interesa la escritura de contenido técnico o de programación, editores como Visual Studio Code o Atom son excelentes opciones para escribir y dar formato a tu código.
6. Generadores de nombres y palabras: Si necesitas nombres de personajes, lugares o cualquier otro tipo de palabras inventadas, herramientas como Fantasy Name Generators o Wordoid pueden ser útiles.
7. Diccionarios y tesauros en línea: El uso de diccionarios en línea como WordReference o tesauros como Thesaurus.com te ayudará a encontrar sinónimos y ampliar tu vocabulario.
8. Plataformas de escritura colaborativa: Para proyectos de escritura en equipo, plataformas como Google Docs, Microsoft 365 o Dropbox Paper permiten la edición colaborativa en tiempo real.
9. Aplicaciones de escritura en dispositivos móviles: Si prefieres escribir en tu teléfono o tableta, aplicaciones como JotterPad, iA Writer o Google Docs para dispositivos móviles son opciones populares.
10. Generadores de mapas: Hoy en día existen generadores de mapas en línea que hacen un trabajo fantástico, sobre todo si escribes fantasía, ya que desde Tolkien, pareciera ser parte del protocolo poner un mapa bonito de tu mundo inventado. Ejemplos Inkarnate, Cartographer 3, Wonderdraft, Watabou, Donjon y otros

Recuerda que la elección de las herramientas dependerá de tus necesidades específicas y tus preferencias personales. Algunas herramientas pueden ser gratuitas, mientras que otras pueden requerir una suscripción, pago por uso o compra.

Explora diferentes opciones y encuentra aquellas que se adapten mejor a tu estilo de escritura, a tus necesidades y que te ayuden a alcanzar tus objetivos.

Con esta breve selección suponemos que tienes herramientas suficientes para continuar la creación de tu novela anticipandotea cualquier necesidad.

¡Manos a la obra!